Artiz accueille ainsi le catalogue d’illustrations et d’avatars manga afin de permettre à tous les membres de se créer leur t-shirt perso autour de leurs personnages préférés.

Retrouvez dès à présent les motifs disponibles ici, et les premiers t-shirts là.

Bonjour,

Vous êtes un designer.
Nous imprimons sur du textile.
Je suis sûr que l’on va pouvoir s’entendre.

Nous vous proposons d’exposer et vendre vos créations dans la galerie Artiz.
Vous disposez d’un espace à vous, rassemblant vos motifs et un autre espace rassemblant vos créations réalisées avec nos produits.
L’avantage par rapport aux autres sites, c’est que chez nous, VOUS fixez le montant des commissions liées à vos motifs qui vous sont payées mensuellement.

Artiz.fr sera donc votre vitrine et magasin, vous pourrez également promouvoir vos articles via facebook et nous y rejoindre sur notre page.
Pour plus d’infos, c’est par ici.

Alors n’hésitez pas, montrez votre talent en profitant de notre galerie pour gagner de l’argent !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Vous pouvez retrouver d’autres vidéos de ses créations sur sa page Vimeo, c’est assez bluffant.

Le saviez-vous ? Le premier t-shirt de l’histoire de France date du début 13e siècle ! Cette chasuble exposée à Paris parmi les merveilles de Notre Dame de Paris représente, pour le couturier Jean-Charles de Castelbajac, l’ancêtre de notre bon vieux t-shirt.
Ainsi commence l’ère ou le règne, de ce vêtement initialement bas de gamme qualifié il y a plus de 50 ans de « tricot de corps » devenu objet culte, support de création artistique et publicitaire.
Aujourd’hui universel et incontournable dans toute garde robe, il se décline au fil des années, en voit de toutes les couleurs et passe par tous les états.
Trois accros du T-shirt, Dimitri Pailhe, Julien Potart et Arthur King ont tourné un documentaire sur la saga de cet objet, certainement l’un des plus utilisé au monde.

Nous le savions depuis des mois et nous devions garder le secret…. Ça a été dur mais nous avons tenu !
A voir absolument pour les amoureux du t-shirt, le film sera diffusé sur Canal + le 29 juin, en attendant pour en avoir un aperçu, filez regarder le teaser sur CANAL PLUS !

Le blog, comme certains nous l’on reproché, est un peu silencieux ces derniers temps. A défaut de vouloir à tout prix pondre un article, je préfère me taire et attendre d’avoir quelque chose de croustillant à vous donner.
L’intérêt était tout trouvé précédemment, lorsque je vous ai présenté le fonctionnement de la société, de notre production quotidienne et vous ai donné les outils pour vous servir au mieux de notre site.
J’ai donc décidé de sortir de ma bulle ce coup ci pour vous parler du Webzine du Carnet.

Internet et la blogosphère ont beaucoup changé depuis les dernières années, récemment j’ai retrouvé une sauvegarde de marques pages datant d’il y a plus de 4 ans. Quasiment les trois quarts n’étaient plus mis à jour, avaient complètement changé lorsqu’ils n’avaient pas tout simplement disparu. Le Carnet fait partie du quart restant n’ayant pas fermé boutique et ayant, au contraire, décidé de passer à une nouvelle formule.
C’est de cette nouvelle formule dont il s’agit aujourd’hui. Un blog qui mute en un webzine, mais pas n’importe quel webzine, pas amateur comme on peut en croiser à la pelle sur internet. Un webzine léché, avec des articles récents, réellement inédits, n’ayant pas été croisé et relayé x-fois sur d’autres blog.
N’ayant jamais abandonné la lecture de leur blog, je dois avouer être bluffé par cette nouvelle version. La patte éditoriale du Carnet est toujours présente mais l’extension des domaines d’intérêts à l’illustration, la photographie et les arts graphiques en général, complète très agréablement le domaine d’intérêt numéro 1 du Carnet; les boutiques graphiques et leurs univers.
Il suffit de jeter un coup d’œil à la couverture de ce premier numéro pour comprendre quelle va-t-être la ligne éditoriale. C’est beau, sobre, allant au cœur du sujet, une mise en page agréable et épurée, un format très bien adapté à la lecture internet et laissant tout l’espace nécessaire à la présentation des sujets. Mention spéciale pour les articles sur les photographies d’Olivier Valsecchi et les robots de David Lipson.
Mais le must dans cette nouvelle version, c’est que chacun d’entre nous peut devenir membre actif du Carnet en soumettant des articles, susceptibles de faire partie des prochaines éditions du webzine, sous réserve de toucher la corde sensible des rédacteurs.

Première édition et déjà le regret de ne pas l’avoir en version imprimée se fait sentir…

Ce tutoriel a été réalisé par Guillaume Pain, alias Tougui, artiste, illustrateur et graphiste en freelance, ayant notamment travaillé pour ECKO Unltd, Bag à Part, Ice Moon Underwear, et  également créateur du papertoy officiel du site NicePaperToy.
Je vous laisse découvrir cet article, qui vous sera fort utile dans la préparation de vos fichiers:

« Un dessin sur l’écran c’est sympa, mais l’avoir imprimé sur un T-shirt c’est encore mieux ! Pour faire simple, l’impression d’un visuel en sérigraphie résulte de la superposition des différentes couleurs qui le composent. Les couleurs sont séparées sur différents cadres sur lesquels on va venir étaler l’encre (NDLR: superposer les éléments de Flex). En bons et sérieux graphistes que nous sommes, nous allons préparer les fichiers pour faire gagner du temps aux sérigraphes. Nous allons donc apprendre à séparer sous Illustrator les couleurs d’un visuel vectoriel, le rendre propre et facilement utilisable auprès des sérigraphes.

1. Commençons…

Ouvrez votre fichier vectoriel dans Illustrator. Celui-ci doit déjà être organisé, c’est à dire avoir sur un calque votre illustration nommée « illustration », et sur un autre votre fond de couleur nommé « fond », verrouillé pour être tranquille. Lorsque nous regardons notre illustration en mode « tracé » (CTRL/Cmd+Y), nous nous apercevons que toutes les formes se superposent. Le but de la prochaine manipulation va donc être de tout mettre à plat.

2. Vectoriser le texte et décomposer les contours

Nous allons dans un premier temps vectoriser le texte et décomposer les contours. Pour cela, faites une sélection globale de votre illustration (Ctrl/Cmd+A) et vectorisez le texte (Ctrl/Cmd+O). Réitérez ensuite l’opération pour les contours et allez cette fois-ci dans Objet>Décomposer l’aspect (si vos contours sont en intérieur ou extérieur, option disponible dans Illustrator CS3)>Décomposer. Si une fenêtre s’ouvre avec des options précochées, ne vous inquiétez pas et cliquez sur OK.

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3. Fusionnez le tout !

Une fois toutes nos formes à plat, il ne nous reste plus qu’à fusionner l’ensemble. Pour cela, sélectionnez tout (Ctrl/Cmd+A) et cliquez sur Fusion dans le Pathfinder (Ctrl/Cmd+Maj+F9). Un petit coup de Ctrl/Cmd+Y et vous pouvez voir que toutes les formes de même couleur qui se touchaient ont fusionné.

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4. Calques de séparation

Nous allons maintenant couper/coller les couleurs sur différents calques. Dans le panneau Calques (F7), faites Nouveau calque et nommez-le comme la couleur que vous avez choisie. Sélectionnez l’ensemble de cette couleur à l’aide de la Baguette magique (Y) ou en cliquant sur la couleur et en faisant Sélection>Identique>Couleur de fond. Coupez-la (Ctrl/Cmd+X) et collez devant (Ctrl/Cmd+F) dans le calque que vous venez de créer. Verrouillez et masquez-le (cochez le cadenas et l’œil) de manière à avancer étape par étape. Procédez de même pour chaque couleur.


5. Spectre de fusion

Une fois que toutes nos couleurs ont été séparées sur différents calques, que ceux-ci ont été verrouillés et masqués, il ne nous reste logiquement plus que notre calque « illustration » d’origine et notre fond. Si vous faites un Ctrl/Cmd+Y, vous allez voir qu’il reste quand même des formes à l’écran. Elles résultent de la fusion, ce sont des « formes de formes »; je les appelle « spectres » car elles sont invisibles à l’écran mais bien présentes sur le document. Un Ctrl/Cmd+A et à la poubelle ! Supprimez ensuite le calque « illustration » puisqu’il n’y a plus rien dessus.

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6. C’est clean !

Maintenant que tout est bien organisé, je vous conseille de grouper vos formes de même couleur dans leurs calques respectifs: Baguette magique (Y) sur une couleur Ctrl/Cmd+G, ce qui évite, lorsque les calques sont déverrouillés, de se mélanger les pinceaux avec les sélections. Nous allons maintenant nettoyer la palette des couleurs pour ne garder que les couleurs utilisées. Pour cela, cliquez dans le panneau Nuancier sur l’icône en haut à droite en dessous de la croix, puis faites Sélectionner les couleurs non utilisées. Mettez les toutes à la poubelle.

7. Couleurs et Pantone (NDLR: Facultatif pour le Flex, se référer aux couleurs disponibles)

Nous arrivons maintenant à la partie technique des couleurs. C’est à dire qu’il va falloir choisir à l’aide d’un nuancier Pantone (TPX/Solid coated ou autre suivant les imprimeurs) la référence des encres. Comme une nuancier Pantone coût très cher, il est possible de voir ça directement avec l’imprimeur… tout en continuant à préparer le fichier ! Sélectionnez l’une des couleurs sur le calque et double-cliquez sur celle-ci dans le panneau Nuancier. Nommez-la comme vous voulez, sélectionnez Ton direct dans Type et cliquez sur OK. Refaites la même chose pour toutes les couleurs.

8 Terminé !

C’est fini, vous avez préparé un fichier bien propre que vous pouvez envoyer à votre sérigraphe !

ASTUCES
Si vous voyez que certains détails sont un peu trop petits, n’hésitez pas à leur ajouter un petit contour (à vous de juger l’épaisseur). Cela peut faciliter le calage entre les couleurs par les sérigraphes.

Fusion, décomposition et vectorisation, attention ! Prenez garde lorsque vous commencez à vectoriser vos typos, décomposez vos contours et fusionnez vos formes. Ces actions sont irréversibles une fois votre travail enregistré et il vous sera très pénible de revenir en arrière ! Pensez à dupliquer vos fichiers. »

Tutoriel réalisé par Tougui

EDIT: Pour l’anecdote, j’ai eu l’occasion de rencontrer Tougui, trois jours après la publication de son tuto à Lyon au cours du workshop chez Laspid lors du festival l’Original, tout à fait par hasard.

Vous pouvez également tous les retrouver en explorant leurs galeries ainsi que via leurs diverses créations.

Grove propose des coques en bambous pour iPhone, gravées au lazer où vous pouvez proposer votre motif pour personnaliser la vôtre. Pure design, propose l’iPouch, une poche en liège ecofriendly, faite main et dont vous pouvez choisir la couleur des coutures, orange ou rouge. Incase et une gamme plus large mais un peu moins tendance, comparée à mon coup de coeur, le laptop sleeve de byrd & belle !
Produit très intéressant, sobre & chic, avec un aspect au touché tel de la laine, l’ensemble soutenu par un excellent blog avec pas mal d’informations sur leur activité et leur méthode de production. Coup de coeur !

La recette d’Eclectic method, c’est :

De la bonne Electro, des samples connus de tous (ici nos jeux d’enfance) le tout remixé et accompagné d’un montage vidéo assez cool.

Vu la qualité du travail, on ne se demande pas pourquoi les plus grands on fait appel à eux. U2, Fatboy Slim, Public Enemy ou encore des éditeurs de jeux vidéo.
Je vous conseille vivement d’aller faire un tour sur leur site histoire de voir de quoi ces gars sont capables.

Eclectic Method – 8 Bit Mixtape from Eclectic Method on Vimeo.
Ici quelques T-shirt Space invador!!